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来自 搜狐娱乐 2019-09-29 14:22 的文章
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影片中高淳驾驶的的货船在通过每一个城市时都

记得初次见到《长江图》是在柏林影展的片单上,这部由杨超自编自导的电影斩获了第66届柏林国际电影节“杰出艺术贡献银熊奖(摄影)”,并在国内引起了不小的轰动。

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主竞赛唯一华语片《长江图》获得“最佳艺术贡献奖”,本片摄影师

故事架构其实极为简单,讲述了船长高淳在运送一个神秘生物的途中,碰到了女修行者安陆,并在一次次地靠岸离岸中,见到了不同时期的她,安陆的故事溯游而下,而高淳由长江溯游而上直至源头,就这么寻找着安陆的身影,此时长江不再是那一条磅礴且委婉的河流,变成了一个时空的载体,关于爱情,关于罪,关于寻找,长江一日日的流淌,就这样记录着万千生命的痕迹。 这部电影在艺术风格上独具一帜,对于宗教,爱情,生命进行了多种探讨,而长江沿岸众多影像与影片中的诗篇也极有美感。 “诗电影”,是围绕影片谈及最多的名词,也是16年被提及较多名词。另外一部影片《路边野餐》和《长江图》一样,以诗贯穿全文,整体结构也像极了一篇温婉的诗篇。两部影片同样都以诗作为一种艺术表达方式。 诗是一种高度凝练的语言,加以情感后以节奏与韵律进行表达,和电影结合,表面可以作为一种情节标记点和故事抒情点,深层次可以发挥联想、富含象征与隐喻。 中国的诗电影有别于塔可夫斯基,岩井俊二等人的诗意电影风格,具有独特的东方意味,比如在影片中大量的穿插山水镜头,女人不断的出现在长江沿岸,但三峡大坝的出现截断了安陆的出现,自然的境界被打破,因而和谐失调,阻止了人的出现。这与老庄哲学中天人合一的态度相同,人和自然本质上相同,物质与人之间的和谐不能轻易被破坏。这样的东方诗意电影有着自己的民族特色,注重情景交融,寄情于景,强调人与自然和和谐与共融。在有限的场景中升华出空灵高远的境界,达到有言有尽而意无穷之感。

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船行驶过三峡大坝

影片把诗的表现则放在了两个方面,一个是将诗篇作为场景的标记点,一个是影片本身的诗意叙事。 场景标记而言。影片中高淳驾驶的的货船在通过每一个城市时都会出现一首诗,作为城市的标记,诗中内容与情节关联不大。但是,悲观精神的蔓延从始至终,例如在通过南京时的“卖鱼人和买鱼人彼此仇恨,一切人反对一切人”,又譬如在荻港时“我厌恶坚硬高耸的信仰,山清水秀的长江,和所有确信无疑的爱情”。都有一种反对现实,厌恶彼此生命的态度。而这种态度也影响着高淳对待世界的看法,高淳其实也在阅读中走着父亲曾经走过的路。 诗意叙事而言。《长江图》像极了一部发生在长江上的公路片,但整体都想一首诗词,每次当高淳于安陆想回之后,总会有大量长江影像的出现,电影像词话般注重情景的烘托,寄情于景,故事叙事隐藏于情境之中,以视听叙事配合旁白说明为主,留给人无限的遐想。 关于角色的设置同样极具诗意,角色不单单是角色,更意象了深层的内容。安陆作为在影片中的女主角,同时也承担了一个故事的情节点。这个人物在高淳的正常角度看来,是一个具有魔幻、超现实、浪漫主义的人物,她是一个劳苦的修行者,却在溯游而下的过程中,逐渐沦落,变为一个妓女,她漂泊,她居无定所,她修行去追寻信仰但无怨无悔。就这这样一个人物,就是滚滚不停的长江,有人总是将黄河比做母亲河,长江时而平静时而汹涌,犹如这一个女子虽然静心修行但在在爱情中汹涌。而长江在千古年间被人类所改变破坏而毫无怨言,也正如安陆身上一个个男人存在过的横迹。一切都是那么安静自然,情理之中发生。 但影片也存在诸多问题,大量采用视听叙事,在国内更新的版本中抛弃了大量旁白、将叙事线埋藏过深、导演本身表达过艺术化等,使电影与观众的隔阂加大,未免有些高傲。这也是艺术影片的通病,与电影文化普及程度等关系牢牢挂钩,影片更加平民化也是现在需要解决的问题之一。

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影片结尾 长江一景

记得王国维在《人间词话》中提出了创作分为两种,一种是造境,一种是写境。而《长江图》就是一部关于造境的电影,为我们勾勒了一番长江沿岸的魔幻史诗爱情。长江上的生命在这里变幻多端,千百年来的岁月正如电影最后一幕的展现一般,一切都宏伟壮丽而又低调的发生,与自然融为一体。长江已不在是单单的一条河流,正如影片的英文名字“Crosscurrent”,不光有横流的意思,还有反对意见、相反的趋势的意思,长江也会逆流,正如安陆和高淳的故事一般,这条河流的意义早已超越了时间空间,成为了一首诗篇,一个符号,一个信仰,穿梭于中华几千年来的血脉之中,难以抹平。 所有平台:叫声六陆

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